Мастеринг - это самый последний этап процесса микширования перед выпуском песни. Конечная цель состоит в нескольких разных вещах: сделать дорожку профессионально звучащей на различных динамиках, увеличить громкость дорожки до стандартизованного уровня и, наконец, просто сделать дорожку звучащей как можно лучше. Освоение звука может быть сложным процессом. Профессиональные инженеры годами совершенствуют техники и цепочки эффектов. Длительная практика и тонкий слух могут привести к впечатляющим результатам при рендеринге обработанного трека из необработанного трека. Многие люди используют программное обеспечение для обработки звука, и с ним легче работать, чем с аналоговым оборудованием, если вы только начинаете. Вот несколько шагов, чтобы начать мастеринг аудио.
Шаги
Шаг 1. Сделайте ваше пространство для прослушивания максимально возможным
Чтобы освоить звук, вы должны точно слышать, что воспроизводится. Если у вас есть возможность, попробуйте обработать комнату для микширования акустическими панелями. Вам также понадобятся студийные мониторы или наушники открытого типа. Они могут быть немного дорогими, но это важные инструменты. Стоит отметить, что вы никогда не должны использовать один единственный источник звука для микширования всего трека. Независимо от того, используете ли вы пару наушников или набор мониторов, всегда важно ссылаться на свой микс с несколькими источниками. Это гарантирует, что ваш окончательный микс будет хорошо звучать независимо от того, где он воспроизводится или на чем воспроизводится.
Шаг 2. Завершите микширование до единственной стереодорожки
«Микширование» означает использование всех записанных вами треков и их экспорт или микширование в одну стереодорожку. Перед мастерингом важно попытаться получить как можно более хорошее звучание микса. Это означает завершение всех регулировок панорамирования и завершение эффектов отдельных треков. Мастеринг лучше всего использовать не как капитальный ремонт трека, а как мягкий клей, который объединяет весь трек.
- Лучше применять эффекты, используя одну стереодорожку, чем использовать мастер-шину для всего сеанса. «Мастер-шина» - это основной канал громкости для всех записываемых треков. Некоторые инженеры решают применить к этому каналу эффекты мастеринга, но новичкам это не рекомендуется.
- Убедитесь, что у вас есть запас на всех ваших фейдерах. Любой канал, шина или отправка должны оставаться в тени. Вы хотите, чтобы в ваших микс-клипах ничего не было. Хотя это может и не быть очевидным, мастеринг делает недостатки более очевидными.
- Откажитесь от трека, используя максимально возможную скорость передачи данных. Если вы записывали с рекомендованной 32-битной скоростью, сохраните это качество. Вы можете преобразовать файл в 16-битную скорость, соответствующую стандарту CD, после того, как применили эффекты и остались довольны дорожкой.
Шаг 3. Настройте свой мастеринг-проект
В вашем новом проекте лучше всего иметь экспериментальный трек рядом с немастерированным миксом. Цель здесь - дать себе что-то, с чем можно будет сравнить свои изменения.
Шаг 4. Примените небольшое сжатие, чтобы получить контроль над динамическим диапазоном звуковой дорожки
Динамический диапазон - это величина, на которую песня изменяется от самой низкой до максимальной. В главном сеансе попробуйте установить степень сжатия 2: 1 или меньше, ничего более резкого, чем это, не потребуется. Снижение усиления также должно быть менее 2 дБ.
Шаг 5. Примените базовую коррекцию
Эквалайзер - это искусство обрезки и балансировки всех частот в миксе для получения желаемого звука. В зависимости от качества исходного микса вы не хотите вносить здесь много кардинальных изменений. Поэкспериментируйте с линейным эквалайзером, пока не добьетесь желаемого звука. Помните, всегда желательно настроить трек так, чтобы он хорошо звучал по сравнению с другими песнями, чем просто хорошо звучал в вакууме. При мастеринге вы хотите использовать более мягкие сокращения. Старайтесь избегать более острых порезов и оставляйте их на время смешивания.
Шаг 6. При необходимости примените многополосное сжатие
Многополосные компрессоры могут работать с определенным частотным диапазоном. Допустим, у вас есть песня, в которой припев звучит идеально, но басу нужно немного меньше звука в куплетах. Хотя эквалайзер решит проблему в куплете, он также испортит припев. Многополосный компрессор может нацелить этот бас и исправить его несоответствия.
Шаг 7. При необходимости примените к дорожке реверберацию
Реверберация по сути моделирует пространство комнаты и придает обработанной звуковой дорожке более живое ощущение. Реверберация добавит глубины и придаст стереодорожке теплое и полное звучание. Добавьте столько, сколько хотите, в зависимости от желаемого эффекта. Немного имеет большое значение, поэтому экспериментируйте по мере необходимости!
Шаг 8. Примените ограничитель
Ограничение звука до определенного уровня в децибелах даст вам больше громкости, и ваша финальная дорожка будет звучать так же, как и другая музыка вашего жанра. Начните с установки вашего ограничителя на -0,3 дБ. Вы должны заметить явное увеличение громкости. Чтобы избежать неестественных, неприятных звуков, не увеличивайте усиление слишком высоко.
Шаг 9. Выполните несколько финальных прослушиваний
После всей этой работы вашим ушам может понадобиться отдых. Сделайте перерыв и вернитесь позже. Послушайте свой микс еще несколько раз, чтобы убедиться, что он звучит именно так, как вам хотелось бы.
Шаг 10. Конвертируйте ваш стерео файл в формат 16 бит и 44,1 кГц
Вы можете сделать это с помощью вашей программы аудио мастеринга, поэтому обратитесь за помощью к инструкциям программы.
Шаг 11. Запишите трек на компакт-диск
При записи записанной аудиодорожки на компакт-диск установите как можно более низкую скорость записи, чтобы обеспечить как можно более высокое качество звука. Многие инженеры сжигают на 1x или 2x. Затем вы можете продублировать записанный диск и быть уверенным, что качество звука будет воспроизведено.
