Звуковое оборудование и программное обеспечение могут быть устрашающими своими ручками, ползунками, индикаторами и жаргоном. К счастью, для тех из вас, кто только начинает микшировать песни, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы микшировать свои песни так, чтобы они звучали именно так, как вы хотите.
Шаги
Часть 1 из 4: Подготовка к микшированию
Шаг 1. Оптимизируйте акустику вашей комнаты
Создав рабочую станцию с превосходным акустическим качеством, вы сможете более детально слышать особенности треков, которые вы слушаете. Это позволит вам с большей точностью прорисовать особенности ваших треков. Одна из самых важных частей микширования песни - это знать, что нужно выделить, а что преуменьшить, и возможность услышать эти функции поможет. Чтобы улучшить акустику вашего рабочего места:
- Помните о режимах комнаты или о том, как форма вашей комнаты может повлиять на частоты вашего звука. Особенно известно, что комнатные режимы вызывают трудности с воспроизведением звуков низкой и средней частоты в вашей системе.
- Ограничьте прыгающие звуковые волны. Как только звук выйдет из динамиков, он будет отражаться от твердых поверхностей в комнате, что может повлиять на стереозвук и частоту звука.
- Сбалансируйте расстояние между динамиками и твердыми поверхностями, поскольку слишком близко к звуку могут добавить низкие частоты.
- Будьте симметричны в своей установке. Это позволит вам наиболее отчетливо слышать распределение звука между динамиками.
Шаг 2. Найдите подходящую DAW для вашей ситуации
DAW - это цифровая звуковая рабочая станция, и, если в вашем распоряжении нет студии, скорее всего, вы будете микшировать музыку именно так. Существует множество различных видов DAW, некоторые из которых бесплатные, а другие стоят более 800 долларов. Какой из них лучше всего подойдет для вашей ситуации, - вопрос предпочтений. Вам нужно будет изучить особенности каждой DAW, но есть некоторые популярные варианты:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Профессиональные инструменты
Шаг 3. Обозначьте свои треки для распознавания
Микшер вашего аудиоинтерфейса должен быть максимально упорядоченным. Это позволит вам настраивать звук без путаницы или ошибок. Чтобы сэкономить время и повысить эффективность, вы должны маркировать свои треки в соответствии с системой, которая вам понятна. Например, вы можете:
- Напишите полное название, например "Малый барабан 7".
- Маркируйте в соответствии с вашими сокращениями, например «SnD7».
Шаг 4. Придумайте цветовую кодировку для повышения эффективности микширования
Если у вас есть несколько треков, которые вы пытаетесь микшировать во время сеанса, может быть сложно сразу определить, какой трек какой. Цветовое кодирование треков по основным категориям позволит вам сразу узнать свои треки, просто взглянув на них. Примером этого может быть:
- Фиолетовый для баса
- Синий для барабанов
- Красный для вокала
- Апельсин для инструментов
Шаг 5. По возможности сохраняйте уши
Когда вы слушаете трек снова и снова, прослушивание на более низкой громкости может защитить ваши уши от ненужного напряжения. Прослушивание с низким уровнем громкости также может помочь вам распознать небольшие вариации в громкости инструмента.
Общее практическое правило: если вы не можете говорить о громкости воспроизведения, вам следует уменьшить громкость
Шаг 6. Очистите свой разум от отвлекающих факторов
Творческий процесс сведения песни может быть осложнен плохой организацией или посторонними беспорядками. Примите меры, чтобы вас не отвлекали. Выключите телефон и установите для себя режим редактирования, чтобы вы могли сосредоточиться на своей цели - хорошо смешанной песне. Счет
0 / 0
Часть 1 Викторина
Как можно улучшить акустику рабочего места?
Зная, как форма вашей комнаты может влиять на частоты звука.
Попробуйте снова! Форма вашей комнаты - важный фактор в улучшении акустики вашего рабочего места. Однако это не единственное, что нужно учитывать. Выберите другой ответ!
Ограничивая прыгающие звуковые волны.
Закрывать! Ограничение количества отраженных звуковых волн может помочь улучшить акустику помещения, но есть лучший ответ. Попробуйте другой ответ…
Уравновешивая расстояние между динамиками и твердыми поверхностями.
Не совсем. Важно сбалансировать расстояние между динамиками и твердыми поверхностями, но это не единственный фактор, улучшающий акустику. Выберите другой ответ!
Используя симметрию в своей установке.
Закрывать! Симметричная установка оборудования - важное соображение, но это не единственное, что может повлиять на акустику. Угадай еще раз!
Все вышеперечисленное.
Да! Вам нужно знать, как форма вашей комнаты влияет на звук, ограничивать отражающиеся звуковые волны, балансировать расстояние между динамиками и твердыми поверхностями и использовать симметрию в вашей настройке. Все эти факторы важны для улучшения акустики вашего рабочего места. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 2 из 4: Планирование микса
Шаг 1. Знайте грубую смесь от начала до конца
«Черновой микс», на который вы ссылаетесь, подскажет, как вам следует продолжить работу со звуком. Вам следует послушать предварительный микс, чтобы ознакомиться с особенностями песни, которую вы будете микшировать.
- Во время микширования спросите себя: «Какова цель исполнителя или продюсера, написавшего песню?»
- В черновом миксе проблемы с микшированием будут наиболее очевидны. Обратите внимание на эти особенности; вам нужно будет разгладить их позже в процессе смешивания.
Шаг 2. Почувствуйте смесь
Многие продюсеры и артисты стремятся достичь определенного чувства или «вибрации» посредством выражения микса. Слушайте черновой микс несколько раз, пока вы инстинктивно не почувствуете направление музыки, ее напор и то, как составляющие ее треки работают вместе.
При прослушивании начните с центральной громкости ваших фейдеров, а затем отрегулируйте треки, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом и с миксом в целом
СОВЕТ ЭКСПЕРТА
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Тимоти Линецкий
Музыкальный продюсер и инструктор
Использование"
. Тимоти Линецки, ди-джей и продюсер, говорит нам: «Я обращаюсь к эталонным трекам и спрашиваю себя:« У меня ли басов больше, чем у эталонных треков? » «Разве мой малый барабан не достаточно силен по сравнению со стандартом для всех этих эталонных треков?» «У меня слишком много низких частот по сравнению со всеми эталонными треками?» Я в основном пытаюсь понять, нахожусь ли я в диапазон стандартного в этих эталонных треках.
Шаг 3. Определите особенности трека, который вы хотите воспроизвести
Прослушайте черновой микс еще раз и запишите уникальные особенности и ключевые элементы, которые вы слышите в нем. Вам нужно будет подчеркнуть это при смешивании. Это также хороший момент для определения атмосферы, которую вы пытаетесь создать. Жизнерадостная и энергичная атмосфера потребует иного подхода, нежели отстраненный и запоминающийся.
- Вы можете использовать эффект, например реверберацию, для создания полноты мелодической линии.
- Для более быстрых и ритмичных песен вам может потребоваться выделить басовую линию во время разделов сборки.
- Вокал должен быть четким и отличаться от инструментальных партий, если только он не используется в качестве фонового припева.
- Фоновый и акцентный вокал часто рассматривается как часть ансамбля, а не как главная достопримечательность или ключевая особенность. Ваше микширование должно отражать это.
Шаг 4. Определите отношения между вашими треками
Вы должны отмечать части, которые дополняют друг друга, например, треки ритм-гитары, которые создают "передачу" каждые несколько ударов. Позже их нужно будет выделить или отполировать для большего эффекта. Если вы не видите цель определенной дорожки, это может быть признаком того, что она вам вообще не нужна.
- Используйте фейдер для вычитания треков, чтобы увидеть, как они влияют на микс в целом.
- Изолируйте части вашего микса, которые звучат нечетко, и найдите основной трек (и), вызывающий искажение. Позже вам нужно будет сбалансировать неприятный след или, возможно, полностью удалить его.
Шаг 5. Слушайте похожую музыку
Слушая похожие песни, вы можете услышать, как инструменты используются для создания трека. Вы также можете получить совершенно новые идеи для эффектов, которые вы могли бы использовать в своем собственном миксе. Вдохновение из других песен может стать мощным инструментом в процессе сведения.
Шаг 6. Планируйте перемешивать снизу вверх
Возможно, вам будет полезно думать о своей песне как о пирамиде. Самые низкие, самые тяжелые партии (бас-барабан, бас-гитара и т. Д.) Составляют основу вашего микса. Средние сегменты заполнены гитарами, клавишными и другой перкуссией. Наконец, ваш вокал и ведущие партии создают вершину. Изучая веревки, ваш процесс смешивания обычно должен следовать этому порядку.
Работа снизу вверх может помочь создать более сбалансированный звук и более четкий эквалайзер
Счет
0 / 0
Часть 2 Викторина
Если вы думаете о песне как о пирамиде, какие части трека образуют основание или основание?
Вокал.
Неа. Вокал и ведущие партии трека - часть вершины пирамиды. Нажмите на другой ответ, чтобы найти правильный…
Гитары и клавишные.
Не совсем! Гитары и клавишные образуют середину пирамиды. Нажмите на другой ответ, чтобы найти правильный…
Бас-барабан или бас-гитара.
Верно! Самые низкие и самые тяжелые части составляют основание пирамиды. Вы должны сначала перемешать эти части, а затем двигаться к вершине пирамиды. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 3 из 4: Балансировка громкости и маршрутизации треков
Шаг 1. Оцените качество ваших треков, балансируя громкость
Вначале низкое качество треков может показаться неважным, но когда вы начинаете добавлять треки в свой микс, это может иметь эффект умножения. Это может иметь разрушительные последствия для качества вашего микса в целом. Но поскольку вы будете слушать каждый трек отдельно, балансируя громкость, у вас будет идеальный шанс проверить качество.
Замените некачественные треки, когда вы сможете сэкономить себе работу позже, когда вам придется сгладить негативные черты
Шаг 2. Установите баланс громкости между треками
Постановка усиления - один из наиболее важных аспектов микширования. Если композиция микшируется «слишком горячо», уровень громкости слишком высок, и верхняя или нижняя части частоты теряются, вызывая явление, называемое «клиппингом». Используйте свой аудиоинтерфейс для прослушивания каждой дорожки по отдельности, а затем отрегулируйте громкость.
- Удерживая низкий уровень звука, вы можете позволить себе больше места для точной настройки микса по своему вкусу.
- Консервативный уровень звука для начала составляет -10 дБ на мастер-фейдере.
- Как правило, вы можете защитить себя от обрезки, удерживая ваши треки за пределами верхнего предела, обозначенного красной зоной на вашем мастере.
Шаг 3. Группируйте звуки вместе с шиной
Когда вы группируете похожие звуки в один трек, это называется «шина». Это означает, что вы можете применять процессы ко всем дорожкам, содержащимся в вашей шине, одновременно.
Вам придется поэкспериментировать со своими треками, чтобы найти, какие из них можно сгруппировать в автобусе
Шаг 4. Созерцайте панорамирование
Панорамирование - это движение звука влево и вправо через стерео поле вашего микса. Вы должны иметь общее представление о том, как вы будете использовать панорамирование, чтобы, когда дело доходит до размещения ваших инструментов, вы могли работать быстро. Планируйте расположить тяжелые и низкочастотные звуки, такие как бас, ближе к центру стереополя. Счет
0 / 0
Часть 3 Викторина
Верно или неверно: консервативный уровень звука для начала составляет 20 дБ на мастер-фейдере.
Правда
Попробуйте снова! Когда вы балансируете громкость между треками, вам нужно поддерживать низкий уровень звука, чтобы вы могли точно настроить свой микс. Попробуйте другой ответ…
Ложь
Верно! Когда вы балансируете громкость между треками, вы хотите стремиться к низкому уровню громкости, чтобы избежать «обрезания» песни. Следовательно, консервативный уровень звука для начала составляет -10 дБ, а не 20 дБ. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 4 из 4: Обработка звука
Шаг 1. Поэкспериментируйте с эквалайзерами
Эквалайзеры могут стать отличным инструментом для фокусировки звука ваших инструментов. С помощью эквалайзеров вы можете либо срезать, либо усиливать высокие или низкие частоты, что может быть особенно полезно для ударных. При записи звуков ударной установки колебания, вызванные ее низкими частотами, могут резонировать с другими частями ударной установки. Это может, например, вызвать грохот в ловушке ударных. Эти звуки можно «ослабить» на нижних частотах с помощью эквалайзера, создавая более чистый звук.
Что касается перкуссии, то малые барабаны обычно звучат более мощно с усилением низких частот, тогда как хай-хэты и томы часто звучат резче и резче, когда низкие частоты прореживаются
Шаг 2. Используйте инструменты сжатия, чтобы обеспечить постоянный объем
Компрессор ограничивает количество частот, выражаемых в вашем миксе. Это повысит громкость тихих частей, снизит громкость громких частей и сохранит громкость звуков в идеальном диапазоне. Из-за человеческой ошибки вы можете ожидать, что ни один инструмент не будет идеально постоянным на протяжении всей записи. Сжатие может автоматически сгладить эти неровности.
Шаг 3. Проверьте звучание ударных и баса
Барабаны и бас составляют ритмическую основу вашей песни, поэтому не забудьте выделить время, чтобы внимательно их послушать. Низкочастотный звук может быть подавляющим, если вы не будете осторожны. Каждая часть должна звучать отчетливо, но при этом быть связной с целым. Если один инструмент слишком яркий или темный, он будет звучать неуместно.
Думайте о треках вашего микса как о членах хора: каждая часть заметна отдельно, но ее цель - работать вместе как коллектив
Шаг 4. Используйте шумовые ворота
Шумовые ворота отсекают весь шум, не достигающий минимальной громкости. Это может быть очень полезно, если запись производилась в зоне с фоновым шумом. Шум от этого шума можно легко отключить с помощью ворот.
- Для определенных инструментов, которые не так часто встречаются в вашем миксе, проще всего понизить фейдер.
- Отфильтровать нежелательную перкуссию с низким уровнем громкости может быть неоправданно сложно, когда вы пытаетесь затухать по времени с «ударом» каждого звука. Гейт идеально подходит для этой ситуации.
- Поэкспериментируйте с шумоподавлением, чтобы получить более чистый и четкий звук из вашего микса.
Шаг 5. Поиграйте с панорамированием
То, как звук проходит через стереофоническое поле, оказывает определенное влияние на звук, который вы производите в своем миксе. Чтобы найти идеальный баланс, вам придется поэкспериментировать с тем, как вы распределяете треки. Новичкам следует начинать с центрированной басовой партии, но затем можно:
- Переключайтесь между партиями с ритм-гитарой и перкуссией
- Поместите дорожку клавиатуры так, чтобы она немного смещалась от центра.
- Добавьте другие треки по всему полю, чтобы сделать ваш микс более насыщенным и реалистичным.
Шаг 6. Добавляем эффекты
Например, эффект хоруса добавит к треку слои с немного разными тембрами и интонациями, создавая впечатление игры нескольких инструментов. Как правило, этот эффект полезен для электрических клавишных и гитарных партий. Некоторые другие эффекты, которые вы можете использовать при микшировании:
- Реверберация - создает вибрацию в звуке, часто добавляется к гитарам и голосу, чтобы замаскировать менее желательные частоты и создать полноту.
- Задержка - иногда называемая «эхо», создает один или несколько определенных звуковых сегментов и повторяет этот сегмент.
Шаг 7. Используйте автоматизацию, чтобы создать более музыкальную песню
Есть много различных видов автоматизации, которые вы можете использовать для улучшения музыкальности вашего микса. Например, вы можете автоматизировать свою мастер-шину, чтобы создавать припевы громче, чем ваши куплеты. Это позволит создать более заметный припев в вашем миксе.
Вы также можете автоматизировать возврат эффектов, что может быть полезно, если вы хотите, чтобы реверберация или задержка были менее заметными в определенных частях песни
Шаг 8. Собираем все вместе
Пока вы используете эквалайзер, шумовые ворота и другие эффекты, вы должны постоянно слушать всю свою продукцию. По мере того, как вы это делаете, вносите небольшие коррективы в каждую дорожку, всегда помня обо всем. С каждым изменением слушайте микширование заново. Даже если отдельные части звучат великолепно, весь продукт также должен звучать великолепно.
Шаг 9. Нарушайте правила и исследуйте новые техники
Существует множество технических параметров и диапазонов, определенных экспертами, которые могут скрыть от вас новые подходы, которые вы могли бы предпринять для достижения своего звука. Хороший звук - дело вкуса. Всегда доверяйте своим ушам и никогда не бойтесь нарушать правила. Счет
0 / 0
Часть 4 Викторина
Как убрать фоновый шум с трека?
Используя инструменты сжатия.
Не совсем! Инструменты сжатия обеспечивают постоянную громкость, ограничивая частоту микса. Однако инструмент сжатия не может устранить фоновый шум. Угадай еще раз!
Используя шумовые ворота.
Верный! Шумоподавитель может отфильтровывать звуки, не достигающие минимального уровня громкости. Используйте шумоподавитель, чтобы удалить фоновый шум, как у публики во время живого выступления. Читайте еще один вопрос викторины.
Играя с панорамированием.
Попробуйте снова! Панорамирование определяет, как звук проходит через стерео поле, но не удаляет фоновый шум. Есть лучший вариант!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
